Estos accesorios diseñados hábilmente para dar a las guerrillas de jardineros urbanos licencia para plantar, fueron ideados por la diseñadora canadiense afincada en el Reino Unido Vanessa Harden para que esta tribu de subversivos verdes pueda seguir plantando sus semillas en espacios olvidados y barrios marginados de las grandes ciudades. Inspirados por los clásicos artilugios de espionaje del estilo del Superagente 86, el arsenal casero de Harden incluye objetos tan cotidianos como un bolso de mujer, un maletín, un zapato, y una cámara. Sin embargo, hay que mirar -o más bien cavar- más profundo, para descubrir que las cosas no son lo que parecen.

“Every act of creation is first an act of destruction.”

Pablo Picasso

La casa Fonderie 47 se ha embarcado en la misión de convertir armas de destrucción masiva en accesorios de distracción masiva. La empresa en crecimiento, co-fundada por el CEO de Ethos Water Peter Thum, transforma rifles confiscados AK-47 de la República Democrática del Congo en accesorios tan sofisticados que hacen olvidar a cualquier sobre sus orígenes violentos. Fundiendo las piezas de acero, los joyeros han trabajado para remodelar con oro las ex armas convirtiéndolas en anillos, pendientes y gemelos. Hasta la fecha Fonderie 47 ha eliminado con éxito más de 6.000 fusiles de asalto de esta nación devastada por la guerra.

Common Threads Initiative Logo

La marca de indumentaria Patagonia, ha sido una de las pioneras del sector en confeccionar prendas outdoor durables y de bajo impacto medioambiental. Esta vez la casa oriunda de California está llevando a su conciencia sostenible un paso más allá con el lanzamiento de “Common Threads”, una iniciativa que busca ayudar a los consumidores. Junto con eBay, Patagonia ha creado un espacio de intercambio virtual para comprar y vender productos usados de la marca. El mensaje subyacente es claro: El producto más verde es aquel que ya existe. A día de hoy, Patagonia es la única marca de ropa y accesorios que se anima a comunicar a sus clientes que solo compren lo que necesitan.

Hoy cada vez son más los decoradores que apuestan por reutilizar materiales y objetos antiguos que tienen mucho que ver con un estilo de diseño más sostenible, un diseño atemporal que involucra objetos con historia.
Esta idea la comparte la diseñadora de interiores Soledad Gómez Álzaga, quién considera que los objetos decorativos no pasan de moda y que “un consumo responsable tiene que ver con no atiborrar las casas de objetos nuevos, sino por reutilizar los antiguos”.

A la hora de decorar, los prácticos piensan en el presupuesto y los soñadores imaginan los colores, pero para Soledad el verdadero desafío comienza a la hora de representar la personalidad de sus clientes y al mismo tiempo mantener la integridad estética que tanto la representa. Conocida por su estilo ecléctico, sostiene que la riqueza visual se encuentra al mezclar muebles nuevos y muebles de diseño con piezas que tengan historia.

“Me gusta apoyar a los nuevos diseñadores y artesanos, pero también me parece importante utilizar muebles que ya han sido construidos. Me encantan los diseñadores de los 40’s a los 70’s. Muchas de sus obras están siendo reproducidas hoy en día por otras casas de diseño, pero todavía se pueden encontrar muchas piezas originales a precios razonables.”

Es que para esta inquieta diseñadora, un mueble antiguo tiene algo especial, único, original, que seguramente guardará muchas historias.

“Utilizo y reutilizo los materiales que me llaman la atención. Como es el caso de una puerta que rescaté de una casa dilapidada, y terminó siendo una mesa; o unos cubos que originalmente fueran utilizados para cargar arroz, y hoy son mesas de apoyo. Comprar sillones o sillas usadas y retapizarlas es una forma de reciclar y optimizar recursos, a la vez que cuentan una historia brindando al espacio personalidad.”

Soledad G. Alzaga

Soledad Gómez Álzaga, vive en San Francisco, California, y trabaja para USA, México y Argentina de donde es originalmente.
www.soledadalzaga.com

Eva Herzigova, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helena Christensen y Yasmin Le Bon se transforman en los miembros de Duran Duran en ‘Girl Panic’ el último video del mítico grupo británico. Un videoclip explosivo y lleno de glamour para el nuevo single de uno de los grupos más exitosos de los ochenta. Con 50 años, los miembros del grupo vuelven y sacan su disco número trece que les ha devuelto de nuevo a los primeros puestos de la música. Un espectacular videoclip en el que cinco de las más grandes top models de la historia se hacen pasar por los miembros del grupo con Cindy Crawford al bajo y Helena Christensen en la batería.
En el video además aparecen los diseñadores Dolce & Gabanna y como cereza de la torta la incombustible Naomi Campbell que encarna a Simon Le Bon cantando con un micrófono de cristales de Swarovsky. Un homenaje al glamour, belleza y lujo de los ’80 para vestir el pop elegante de Duran Duran.

Siguiendo la tendencia de convertir piezas recicladas en obras de arte, Lexus convocó a cuatro inventivos diseñadores de moda para intervenir el diseño automotriz con la moda en una campaña publicitaria para la revista Vogue. A partir de 2000 piezas de un Lexus CT híbrido totalmente desmantelado, los diseñadores crearon varios “modelos” como parte del Lexus Fashion Workshop.
Entre las obras que los diseñadores crearon se pueden encontrar:
• “La corona ambiental de la virtud” diseñada por Moss Lipow, en ella utilizó un colector de escape y una transmisión.
• “La colección válvula” creada por Eddie Brogo, especialista en joyas, para ésta utilizó un alza válvulas, cigüeñales y abrazaderas.
• “El santuario nómada” esbozado por John Patrick, consiste en un abrigo y shorts confeccionados a partir de tapetes de plástico, los tapizados de piel de los asientos y las cubiertas de la cajuela, así como el material que se utiliza para aislar el sonido en los autos.
• “El zapato de la Luna” diseñado por Alejandro Ingelmo, usa la piel del tapizado de los antebrazos y plástico transparente de las mangueras.

Está colección de moda automotriz fue exhibida el 1 y 2 de diciembre pasado en el Art Basel Miami Beach. Asimismo aparecerán en una campaña publicitaria de seis páginas en la edición de enero 2012 de la revista Vogue.

El 3 de diciembre pasado, la marca brasilera Osklen, conocida por su estilo sofisticado e innovación textil, abrió su primer local en Argentina, más precisamente en el Patio Bullrich.
La marca es una perfecta fusión entre el dinamismo urbano y la exhuberancia de la naturaleza carioca, dándole vida a un estilo que armoniza los contrastes. La marca representa el estilo de vida de mujeres y hombres contemporáneos en un mundo donde ciudad y naturaleza, lo global y lo local, lo orgánico y lo tecnológico, conviven.
Es exactamente esta percepción de integración de naturaleza, cultura y sociedad, con una estética refinada, lo que hace que Osklen sea considerada una de las 10 marcas más influyentes e inspiradoras del mundo. Su estilo casual-chic se puede encontrar en las capitales del mundo, ofreciendo un reflejo del estilo de vida brasileño, contemporáneo y cosmopolita.

En sus principios, la marca estaba orientada hacia el deporte y el estilo de vida outdoors. Pero pronto evolucionó hacia la innovación textil, utilizando materiales ultra sofisticados y terminaciones especiales.
El estilo Osklen es un claro reflejo de la vida de su multifacético creador, Oskar Metsavaht. En sus tiendas, snowboards y tablas de surf conviven con palos de golf, libros de arte y objetos traídos de sus expediciones por todos los rincones del mundo. Moda, arte, cultura, diseño y medioambiente son parte de la y estilo de vida Osklen.
Metsavaht y su equipo creativo también se destacan por su participación en proyectos socio-ambientales como es el E-Institute, una organización sin fines de lucro dedicada a la promoción del desarrollo sostenible. A través de este instituto se desarrolla el proyecto e-tejidos donde se identifican las telas y los materiales eco-friendly. Oskar Metsavaht ha sido reconocido como uno de los pioneros en el movimiento de sustentabilidad, incorporando en el mercado de la moda el concepto del “nuevo lujo”.
Como no podía ser de otra manera, Osklen desembarca por fin en Buenos Aires, con su colección Royal Black, sintiendo una gran identificación con el estilo cosmopolita y sexy de esta ciudad.

Como parte de una sólida expansión y posicionamiento en el país de la marca de alta relojería suiza y acompañada por el presidente de OMEGA, Stephen Urquhart, Cindy realizó el corte de cinta alusivo, se sacó fotos dentro de la nueva boutique y firmó la caja de un reloj OMEGA Constellation. La supermodelo es Embajadora de OMEGA desde 1995.

“Estoy muy contenta de estar acá y realmente sorprendida por la calidez de la gente y por el recibimiento que tuve. Mi rol como embajadora OMEGA me ha permitido conocer muchos lugares y realmente la Argentina es un país muy demostrativo y me han hecho sentir muy bien y querida. Me llevo un excelente recuerdo de este viaje”, expresó Cindy.

La boutique ha sido concebido en torno a cuatro elementos esenciales: el sol, el agua, la tierra y, por supuesto, el tiempo. El sol esta representado por la brillante luz que ilumina los productos expuestos en la vidriera. Una pátina pintada, situada sobre las vitrinas, proyecta sombras y refleja la luz: una perfecta representación de nubes que acumulan agua para generar lluvia. Unos trazos verticales simbolizan la lluvia cayendo y esa lluvia, a su vez, simboliza el tiempo, que nunca se detiene y que nunca retorna en la misma forma. Finalmente, bajo las vitrinas, un cristal labrado y plateado sugiere una muestra relevante de la tierra, que revela la historia y el tiempo. Cuando los visitantes entran en la flamante Boutique OMEGA de Buenos Aires, serán afectuosamente recibidos por un equipo cuyos miembros les proporcionarán un experto asesoramiento e información sobre toda la línea de productos de esta manufactura de relojería con 163 años de antigüedad.

Dentro de la exquisita Boutique OMEGA se pueden apreciar piezas muy significativas de las grandes hazañas protagonizadas por sus relojes, como el reloj que llegó a la Luna, el que rinde homenaje al proyecto SOLAR IMPULSE, los legendarios Seamasters -los relojes elegidos por James Bond y por los buzos profesionales del mundo-, deportivos y suntuosos Speedmasters, además de las clásicas y bellas colecciones OMEGA Constellation y De Ville, que cuentan entre sus embajadores a George Clooney, Daniel Craig, Cindy Crawford y Nicole Kidman, entre otros.

LUZ es una nueva marca franco-argentina con una propuesta de trajes de baño en algodón orgánico elegantes y modernos, colores en boga.. y conciencia ecológica.

Claire Mougenot y Virginie Courtin empezaron su creación en Agosto 2010. Las dos son diplomadas de l’EDHEC, una escuela de comercio en Francia y Claire hizo un Master en Economía Empresarial en la Di Tella en Buenos Aires. Virginie había trabajado en moda y marketing y Claire vivía en Argentina, y quería empezar un proyecto suyo relacionado con la sustentabilidad. Las dos amigas se unieron gracias a las mismas convicciones y así nació LUZ.

La idea era crear una línea que asociara dos universos: la moda y la ecología, Francia y Argentina, la tendencia rock y hippie.
Luz, ganó un concurso de moda ética que le permitió presentar su Collection en el Carrousel du Louvre al Ethical Fashion Show en Septiembre 2011.
LUZ busca que sus clientes aprecien el concepto de tener un traje de baño original y que hace la diferencia: el tejido es de algodón orgánico, con una textura muy suave. El traje de baño LUZ es también ético, ya que respeta el medio ambiente y las condiciones laborales de todas las personas que lo confeccionan.

¿Queres ser una LUZQUITO ?
y pasearte por todas parte con un traje de baño que además de canchero, es suave, a la moda y cuida el planeta. No dejes de buscar los trajes de baño LUZ en sus puntos de venta.

Para más información:
http://www.luzcollections.com
http://luzcollection.blogspot.com/
http://www.facebook.com/pages/Luz/204753556239201

Contacto en Argentina:
Claire Mougenot
claire@luzcollections.com
11 32 29 20 72

Contacto en Francia:
Virginie Courtin
virginie@luzcollections.com

Para celebrar el Día Mundial del Aire Puro en noviembre, Don´t Smoke nos invita a transformarnos en animales saludables y difundir el mensaje en las redes sociales.

Durante los últimos dos fines de semana de noviembre y el primero de diciembre Don’t Smoke convocará a un momento de reflexión divertido e interactivo con la acción “Puro Aire Animal” extendiendo el festejo del Día Mundial del Aire Puro (17 de noviembre). La idea es invitar a los transeúntes de la ciudad de Buenos Aires a posar unos segundos para divertidos retratos fotográficos que recrearán algunas características de animales (`poniéndose` orejas, colas, plumas y alas dibujadas) y luego ayudar a viralizar el mensaje en las redes sociales.

El objetivo es que la mayor cantidad de personas apoyen la idea de que es mejor disfrutar la vida sin fumar, siendo parte de una divertida postal que invita a retratarse en look animal con teléfonos celulares o maquinas de fotos para posteriormente diseminar la imagen en redes sociales con el mensaje ´Soy un animal de aire puro´. Durante el transcurso de la acción, Don´t Smoke invitará todos los peatones a participar del concurso “La mejor foto Animal”. De todas las imágenes recibidas, se seleccionarán 10 ganadores quienes recibirán un premio.

“Hace 2 años que empezamos con la movida de usar herramientas de publicidad y marketing por una buena causa. La combinación de sorprender a la gente en la calle con buena onda, junto con una propuesta cuidada y un mensaje de fondo positivo, sumado al poder de las redes sociales, nos ayudan a seguir poniendo de moda un estilo de vida saludable entre los jóvenes. En definitiva, todos somos animales de costumbre y de aire puro”, comenta Leandro Testa.

Durante tres fines de semana Don’t Smoke promoverá la campaña “Puro Aire Animal” con su Móvil Animal Interactivo por los distintos barrios y puntos turísticos de la Ciudad de Buenos Aires para que los transeúntes puedan formar parte de la acción.

El Móvil Animal Interactivo contará con promotoras que repartirán folletos, calcomanías y globos para promocionar el evento, mientras que personas disfrazadas de animales en skates y rollers acompañarán al móvil promocionando, informando e invitando a los presentes a tomarse una fotografía con los stencils, regalándoles máscaras de animales a quienes lo hagan.

Días del evento:
- Sábado 19
Punto Fijo DS: Rosedal: 3 hs + zonas periféricas (Jardín Japonés, Museo Malba, Bosques de Palermo, Zoo de Buenos Aires).

- Domingo 20
Punto Fijo DS: Puerto Madero – Reserva Ecológica: 3 hs. + zonas aledañas.