Hace unos días llegó a la redacción un regalo de la empresa Weleda. Desde ese entonces pasamos los días disfrutando de una crema verdaderamente adictiva.
Investigando un poco descubrimos que son muchas las celebridades y profesionales de la belleza que, como nosotros, son fans de Skin Food, la crema que la empresa suizo-alemana presenta en Argentina y que es un éxito desde hace 80 años.

La crema está compuesta por pensamiento silvestre, manzanilla y caléndula orgánica, además de semillas de girasol y romero y es ideal para tratar zonas dañadas y resecas.
En los blogs de las maquilladoras y celebrities esta crema es un must. Son muchísimas las personalidades que confiesan tenerla en su mesa de luz y aplicarla cada noche. Desde Weleda recomiendan utilizar poca cantidad y distribuirla mediante un masaje en todo el cuerpo y en cambio, poner abundante crema en manos y pies y luego cubrir con guantes, para realizar un tratamiento intensivo. Esta fórmula creada en 1926, es ideal también para post parto, estrías, cicatrices, manos resecas, codos, rodillas, entre otros miles de usos. Demi Moore, Victoria Beckham, Alexa Chung, y Rihanna son fieles seguidoras de Skin Food.
Nuestra recomendación es sencillamente ¡pruébenla! y nunca más dejaran de querer tenerla en su cartera.

Por Sofía Cuervo

Una vez más Absolut sorprendió al mundo con su nueva colección limitada, fusionando la moda y el arte con esta icónica botella para darle vida a un novedoso e inesperado concepto.

Pionera en las campañas artísticas Absolut inspiro su nueva edición en los espejos, realizando una campaña de la mano de Sharif Hamza, fotógrafo codiciado en el mundo de la moda, y la modelo Shannan Click quienes, capturando la esencia de la inspiración retrataron a “una mujer que se mira y a quien miran constantemente, una chica que esta siempre lista para la cámara”.

ABSOLUT MODE EDITION es la nueva creación de Absolut Vodka, y será presentada en 80 países reuniendo a las figuras más emblemáticas del mundo de la moda en una exclusiva y fiesta de lanzamiento.

Siendo la semana pasada el turno de Argentina, las potencias artísticas del país se vistieron de gala y asistieron al Centro Naval donde disfrutaron de una lujosa fiesta donde la botella vidriada fue el centro de atención.

Creatividad, detalle, concepto, compromiso social, pasión y elegancia fueron la inspiración de los seis diseñadores elegidos en representación de la Argentina para vestir a la nueva botella con diseños únicos. En una conferencia exclusiva para los medios, estos diseñadores pudieron presentar y explicar sus creaciones y lo que significo para ellos la experiencia “Absolut”.

Absolut Mode no es la primera de las colaboraciones de Absolut con el mundo de la moda y confiamos fervorosamente en que tampoco será la última.

Las prestigiosas escuelas de diseño inglesas Central Saint Martins y el London College of Fashion pertenecientes a la Universidad de las Artes de Londres llegan a Buenos Aires el próximo mes de Abril para ofrecer una serie de cursos cortos con prestigiosos docentes del mundo editorial y textil.

Los cursos se dictarán entre el 17 y el 29 de Abril con los mismos profesores que en Londres con traducción simultánea y una capacidad máxima de 20 personas. Los aranceles oscilan entre los 400 y 1.400 dólares y se entregarán certificados de asistencia oficiales de Central Saint Martins College of Art and Design y de London College of Fashion. Algunos de los cursos programados son:

• Retail Innovation Conference
• Creativity in fashion Branding & Marketing
• Visual Merchandising Strategies
• Art Direction for Fashion
• Fashion Buying

Inscripción en info@arts.com.ar

H&M sigue buscando caminos para acercar el high street fashion a lo sostenible.

Con su línea Conscious, el gigante sueco, intenta una vez más probar que es posible hacer ropa “ecofriendly” para el consumo masivo. Esta colección, hasta ahora basada en prendas de uso cotidiano, agrega ahora una serie de vestidos inspirados en la alfombra roja. El Glamour a precios accesibles es ahora también una iniciativa verde.

Elaborada con materiales como el cáñamo, el poliéster reciclado y el algodón orgánico, esta línea intenta reproducir el encanto que destilan las celebrities y su universo de elegancia y sofisticación. H&M Conscious despliega formas y patrones que logran orientar a sus clientes hacia prendas de alto impacto visual pero de menor huella de carbono. Michelle Williams llevó un vestido de la línea a la entrega de premios de la Academia Británica de Cine (BAFTAS). Una de las actrices más elegantes, renueva su compromiso con el cuidado del medioambiente y dispara las ventas. En los Oscars varias celebridades usaron vestidos diseñados por los más grandes popes del mundo de la moda dentro de la iniciativa “green carpet”, logrando además ser elegidos como “mejores vestidos” por la prensa especializada.

¿Si ellos lo hacen, porqué el resto de los mortales no?

Hospitales argentinos se suman a una red global de hospitales que promueven políticas internas “verdes”. Instituciones locales se unen a otras de países como Inglaterra, India y Nepal para regular el uso de sustancias químicas, residuos, agua y energía.

Los hospitales integran el top ten de las entidades más contaminantes, por el volumen de residuos y los químicos tóxicos que se utilizan. La ONG Salud Sin Daño prevé lanzar durante el mes de abril la Red Global de Hospitales Verdes y Saludables, creando una comunidad pionera de intercambio de ideas con el objetivo de implementar los diez puntos de la llamada Agenda Ecológica desechos, reemplazar sustancias nocivas y ahorrar energía, entre otros.

Los hospitales Fernández, Rivadavia e Italiano; el Hospital Austral, de Pilar; el Roque Sáenz Peña, de Rosario; el de Niños de la Santísima Trinidad y el Nuevo Hospital San Roque, de Córdoba; y el Ministerio de Salud de San Juan, se han sumado a esta iniciativa comprometiéndose a “gestionar residuos y a eliminar el mercurio”, señaló María Della Rodolfa -responsable de Salud Sin Daño en América latina- al diario Perfil.

El Hospital Fernández ha sido pionero en la implementación de puntos de la Agenda Ecológica, y ha logrado además eliminar completamente el mercurio. Se intentará a su vez, promover el ahorro de energía y modificaciones en la alimentación y las compras, buscando productos amigables con el medio ambiente, especialmente los plásticos (mamaderas, vías de suero, catéteres, etc.) y los productos farmacéuticos. A esta iniciativa se han sumado a su vez el Hospital Austral y el Italiano.

La mayoría de los hospitales de la red dividen los residuos. “Antes mandábamos un compactador de basura por día al cinturón ecológico y hoy sale tres veces por semana. Aparte, a diario enviamos entre 300 y 500 kilos de papel, plástico y cartón a la Cooperativa del Oeste en el Bajo Flores”, expresó Horacio Mantello jefe del Departamento de Seguridad, Higiene y Protección Ambiental del Hospital Italiano a la misma publicación. Desde el “puesto ecológico” ubicado en el hall central de la institución, se promueven iniciativas como compartir el auto para ir a trabajar y armar ecobolsas..

En el Hospital Roque Sáenz Peña intentar fomentar la compra a huertas comunitarias y trabajan en políticas ambiciosas de economización de energía. En el Hospital Rivadavia existe una propuesta para diseñar un lactario abastecido con energía solar. El nuevo edificio del Italiano es “ecofriendly”.

Este tipo de iniciativas dejan en claro que aun es mucho el trabajo ha realizar, pero a su vez nos confirman que son muchos los que han decidido tomar el camino de la eficiencia y el cuidado. Los beneficiarios de este tipo de políticas sí que somos todos. En el sentido más amplio y más literal.

Año tras año, es nuestro país mueren más de 7000 personas por accidentes de tránsito, y la mayoría de esos accidentes, tienen al consumo de alcohol como disparador.
El pasado fin de semana, Renault Argentina decidió apostar a una nueva forma de concientizar a la gente sobre esta problemática, y -en vez de hacer un comercial de TV o un aviso gráfico- llevó a cabo una muestra de arte muy original en la explanada de la Plaza San Martín.

Durante 2 días, se expusieron allí obras realizadas por artistas que buscaban resignificar conceptualmente diferentes accidentes de tránsito generados por conductores ebrios. La muestra se llamó Stupid Art y estuvo orientada a demostrar lo irremediablemente estúpido que es conducir en ese estado ocasionando situaciones catastróficas e irreparables para los propios conductores, sus familias y el resto de la sociedad.

Con un clima agradable que acompañó a la muestra durante todo el fin de semana, cientos de ciudadanos y turistas contemplaron las obras y dejaron plasmadas las impresiones creadas por una muestra muy particular en la que se exhibían obras fuertes e inquietantes como Infancia Detenida, Púrpura sobre Blanco, y Tarde de Agosto entre otras.

Parecen salidos de un serie futurista de la década del 60 o de una creación de Matt Groening. Sus aires retro y sus perfiles chistosos hacen de estos curiosos robots una pieza de culto, un objeto perfecto, un MUST en toda biblioteca.

En tiempos en los que el síndrome de Peter Pan abunda y los juguetes son cosa seria, Gordon Bennett nos presenta una colección de piezas únicas que son la pareja perfecta del adorado R2D2 de Star Wars pero hecho con deshechos.
El reciclaje no tiene porqué ser un cool o aburridísimo. Con este robots fetiches queda clarísimo que se puede convertir basura en objeto de culto.

Inspirado en los robots que Norman Bel Geddes y Raymond Loewy creaban a finales de la década del 50 salidos de su propia visión de “futuro” estas pequeñas obras de artes tardan alrededor de un mes en ensamblarse. Disponibles para la venta online en www.bennetrobotworks.com no llevan baterías ni son concebidos como juguetes. Niños abstenerse.

Por Sofía Cuervo

Este 2012 el Buenos Aires Fashion Week (BAF) deslumbró a todos con su nueva tendencia “eco-friendly”; parece que atrás quedaron aquellos tiempos donde la moda era un simple acto de consumo y las prendas creadas con un objetivo puramente estético. Este año las pasarelas brindaron una propuesta más chic, combinando las expectativas de aquellos amantes de la moda, con una propuesta de cuidado y atención al medio ambiente.

¿La tendencia triunfadora del street style 2012? Reciclar prendas de los roperos de los padres, abuelos o incluso bisabuelos dándoles un toque moderno y actual, obteniendo de esta manera un look chic pero manteniendo la conciencia “eco” y logrando una impronta muy personal.

Los más vanguardistas ya se habían arriesgado en ediciones anteriores a presentar colecciones donde las bolsas de basura, plásticos, tapas, papel y todo tipo de residuos eran los protagonistas de sus prendas plantando de este modo, la semilla de la conciencia ambiental en un inédito escenario: el mundo de la moda. La propuesta de este año no es tan extrema. Simplemente se propone vestir a la mujer de todos los días con prendas “green” y demostrar de esta manera que no es necesario presentar diseños extremistas para crear una conciencia ambiental en el público fashionista.

La influencia latinoamericana e indígena no fue solo el eje central de inspiración de las marcas reconocidas y asentadas tales como “Juana de arco”, “Tramando” y “Cosecha Vintage”; sino que también, diseñadores de casas como “12-Na” y “Bandoleiro” tomaron estos conceptos y confeccionaron prendas innovadoras en su morfología. El reciclaje de telas, las confecciones manuales, y el uso de “material mix” fueron los procesos preferidos entre los diseñadores “verdes”.

Los amantes de la moda ya han demostrado ser capaces de adaptarse a esta nueva tendencia. Muchos han sido quienes han buscado imitar las propuestas de los diseñadores más arriesgados, lucieron modelos eco-friendly combinando diseños extravagantes como zapatos “Jeffrey Campbell” con un vestido y gafas vintage.

Gracias a nuestros amigos de Trendland, hemos descubierto uno de los proyectos artísticos de fines sociales que más nos ha gustado por su belleza y sencillez. Sin grandes complicaciones, LUZ NAS VIELAS ha propuesto un trabajo conjunto entre un grupo de artistas españoles – Boavista- y la comunidad de Villa Brasilandia, una de las fabelas más importantes de la ciudad de San Pablo.

La iniciativa que ha contado con el patrocinio de la Embajada de España en Brasil y la colaboración de Singapore Airlines, Montana Colors y el Centro Cultural Español en San Pablo, expondrá sus resultados durante la Virada Sustentável del 2 y 3 de Junio de 2012.

El grupo de artistas convocado a participar del proyecto ha relatado en sus propias palabras, los pormenores de una iniciativa de alto impacto visual y social, con una factura estética sencilla y moderna, que cuenta además de un mensaje potente y fortalecedor.

“Formalmente entendemos por Fabela una aglomeración de viviendas de baja calidad que siguen un modelo de “autoconstrucción” y un proceso de creación espontánea. Nuestra intervención se ubica en Vila Brasilândia, en la periferia de Sâo Paulo a la sombra de los rascacielos. Un océano de viviendas que se extienden sobrepasando los límites del horizonte. La estrategia ha sido la de instalarnos allí, diseccionarla, olerla, vivirla, quererla. Intentar entender la confluencia de aspectos sociales, económicos y urbanísticos. Y descubrir, como principal valor socio-cultural, la tolerancia, la hospitalidad y la hermandad dentro de la comunidad, independientemente del color de su piel o su creencia religiosa. La participación e implicación de la comunidad en cada una de las intervenciones ha sido el factor determinante para su realización. Compartiendo, mano a mano, el proceso de transformación de su entorno. Embelleciéndolo.”

La acción ha constado básicamente con la realización de murales en puntos neurálgicos de un color plano e intenso con una palabra que contenga un mensaje positivo y fortalecedor. En las favelas aparecen elementos de comunicación transversal, calles, que facilitan el acceso a las viviendas. Estas grietas se conocen como vecos, en los tramos llanos, y vielas, en los tramos de escaleras, y son los verdaderos articuladores de la vida interna de la comunidad. Es en estos sitios, donde seleccionando una perspectiva particular, se ha intervenido el espacio formando el concepto de alto impacto.

Los resultados han sido vibrantes, esperanzadores, bellos, y hemos querido compartirlos con ustedes y – ¿por qué no? – esperar que con la difusión surjan iniciativas similares en nuestras villas.

La revista de arquitectura eVolo presenta una vez más los ganadores de su competencia de diseño de rascacielos. Esta competencia anual, celebrada desde 2006 por la prestigiosa publicación americana, reconoce la excelencia en ideas que cambiarán el rumbo del diseño de edificios a través de la utilización de nuevas tecnologías, conceptos, materiales y creatividad. El objetivo del concurso es proponer una constante redefinición del uso del espacio privado y el público, así como también la investigación del rol del individuo en la creación y dinámica social. Este premio busca descubrir nuevos y jóvenes talentos que transformen y sacudan la arquitectura, uno de los sectores más innovadores y activos del entramado social.

El primer puesto de esta edición fue para Zhi Zheng, Hongchuan Zhao y Dongbai Song con su proyecto “Himalaya Water Tower”. Esta propuesta pensada para los Himalayas, conserva el agua de lluvia y regula su distribución. Su estética impactante recuerda la forma orgánica de las medusas. Este edificio puede ser replicado en masa, generando una sensación de colonia entre animal y alienígena en tanto logra guardar, purificar, y congelar agua para utilizar en el futuro.

El segundo puesto fue para Yiting Shen, Nanjue Wang, Ji Xia, y Zihan Wang también de China, por su proyecto “Mountain Band-Aid” que actúa como curita gigante de una de las zonas más vulnerables de Asia, la cordillera Yunnan, permitiéndole a los habitantes de Hmong un esperado regreso a casa.

Lin Yu-Ta y su proyecto “Vertical Landfill” recibió el tercer puesto y puede ser ubicado en cualquier gran urbe como recuerdo constante de la cantidad de basura que desechamos a diario y como planta capacitada para convertir la basura en energía.

Muchos otras propuestas espectaculares recibieron menciones especiales y nos recordaron que poniendo la creatividad en función del desarrollo urbano podemos modificar el alma y el karma de nuestras ciudades, volviéndolas verdaderos refugios y no bombas de tiempo inmanejables.